Ollervides

Quique Ollervides conversó acerca de su trayectoria con Ana Elena Mallet.

Puentes.mx

El Invitado
Quique Ollervides.

Director de arte, diseñador, ilustrador y tipógrafo mexicano egresado de la Universidad Intercontinental (1996), con estudios de especialización en diseño de fuentes tipográficas por parte de Cooper Union en NY, Estados Unidos (2013). Trabaja en un amplio rango de proyectos para clientes relacionados con las industrias de la música, el entretenimiento, y la cultura joven. Ha diseñado numerosas identidades corporativas, portadas de discos, empaques, guías de estilo para licensing y fuentes tipográficas comerciales y comisionadas.

Co-fundó y dirigió Hula+Hula (1996-2010), un estudio de diseño inspirado por la música, el humor, el abuso del color y todas las cosas hechas a mano. Ha desarrollado proyectos para MTV Latin America, Cartoon Network, Google, IBM, Sabritas, Coca-Cola, José Cuervo, L’Oreal, Televisa, Canal Once, Macmillan, Penguin Random House, UNESCO, Instituto Mexicano de la Radio, Ibero 90.9fm, Sony Music, BMG, EMI Music, Warner Music, La Triple A y Club América y colaborado con KidRobot, Nike, Vans, Microsoft, Grupo Chespirito y El Hijo del Santo entre otros.

Co-fundó y co-dirigió KONG (2006-2010), la primer tienda/galería en México especializada en la ilustración, el diseño y la cultura urbana, donde curó varias exposiciones nacionales e internacionales.

Su trabajo se ha exhibido internacionalmente y se ha publicado en numerosos libros, revistas y blogs especializados además de ser reconocido como ganador de premios de diseño por Quorum, a! y BDA World Gold Awards.

También ha sido jurado de los premios Cut&Paste (2011), Quorum (2012) a! Diseño (2016), Adobe Creative Jams (2016) y otros concursos de diseño nacionales, así como jurado curador de la publicación LogoLounge 8 (Rockport, USA, 2014).

Impartió la materia de tipografía (1997-2006) en la Universidad Intercontinental y en CENTRO, México.

Desde 2010 trabaja de manera independiente principalmente en proyectos de branding, lettering y tipográficos.

La Recomendación
The Arts and Crafts Movement in Europe and America: Design for the Modern World 1880-1920

de Wendy Kaplan

At the turn of the last century, the Arts and Crafts movement transformed not only how objects looked but also how people looked at objects. It provided a framework for essential issues that are still debated today, such as the conflict between standardization and individuality, or the problem of defining what kind of design most benefits society. As the most industrialized country, Britain was also the first to generate a movement to counter what was seen as the malevolent effects of mass production. Protagonists such as John Ruskin and William Morris championed ‘joy in labour’ – the moral and spiritual uplift that would come with the revival of making objects by hand. The improvement of working conditions, integration of art into everyday life, and an ‘honest’ aesthetic resulting from the use of indigenous materials and native traditions were also central to the movement’s philosophy. appropriated and adapted by the young avant-garde throughout Europe and the United States. With 260 objects – furniture, ceramics, metalwork, textiles and work on paper – from Britain, Ireland, the United States, France, Belgium, Germany, Austria, Hungary, Scandinavia and Finland, this is a visually stunning, definitive survey. The book features masterworks by the best-known designers of the period, such as William Morris, M. H. Baillie Scott, Henry Van de Velde, Peter Behrens, Josef Hoffmann, Eliel Saarinen, Gustav Stickley, Greene and Greene and Frank Lloyd Wright, as well as lesser-known examples that have never been displayed before.

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