“Yves Saint Laurent – FORMES”Décors et œuvres de Claudia Wieserau Musée Yves Saint Laurent Paris

du 9 juin 2023 au 14 janvier 2024


Interview de Serena Bucalo-Mussely, Conservatrice, responsable des collections du Musée Yves Saint Laurent Paris, et co-commissaire de l’exposition,

par Anne-Frédérique Fer,à Paris, le 8 juin 2023, durée 22’08,

© FranceFineArt.


https://francefineart.com/2023/06/10/3454_formes_-musee-yves-saint-laurent/


Communiqué de presse

Commissaires de l’exposition

Elsa Janssen, Directrice du Musée Yves Saint Laurent Paris

Serena Bucalo-Mussely, Conservatrice, responsable des collections du Musée Yves Saint Laurent Paris

Artiste invitée, Claudia Wieser

Commissariat scientifique – Musée Yves Saint Laurent Paris,

Alice Coulon-Saillard, Curatrice, chargée des collections photographiques, audiovisuelles et archives presse

Domitille Eblé, Curatrice, chargée des collections arts graphiques

Judith Lamas, Curatrice, chargée des collections textiles et accessoires


AVEC l’exposition Yves Saint Laurent – FORMES, la modernité du couturier Yves Saint Laurent trouve un nouvel écho. Par une mise en espace, l’artiste Claudia Wieser dialogue avec les pièces textiles et les arts graphiques issus des collections du Musée. L’exposition présente une quarantaine de modèles, haute couture et prêt-à-porter, accessoires et croquis, qui se trouvent en résonance avec les décors et les oeuvres de l’artiste allemande. Cette expérience originale inscrit définitivement le génie du couturier dans notre époque contemporaine.

Grand couturier, Yves Saint Laurent n’a eu de cesse d’inventer des formes. Dès 1958, directeur artistique chez Christian Dior, il affirme sa modernité en signant la ligne « Trapèze ». Cette silhouette géométrique devient iconique et s’inscrit dans l’histoire de la mode.


« Je pense que l’élément principal de cette mode est la jeunesse et surtout un retour à des tendances jusque-là un peu oubliées c’est-à-dire la simplicité, le naturel et la souplesse. » Interview Yves Saint Laurent par André Parinaud, 1959, INA

À partir des années 1960, les créations d’Yves Saint Laurent allient en effet simplicité de la coupe, rigueur des lignes et franchise des couleurs. Ses oeuvres font écho aux courants artistiques modernes, abstraction simple et géomé-trique, constructivisme, art concret, autant de chapitres qui nous laissent découvrir son talent tout en contraste d’Yves Saint Laurent.

Radical, le couturier exécute des robes minimales et des combinaisons monochromes qui semblent jaillies d’un seul trait. Au fondement de son art, s’affirme la précision du geste.

Coloriste, il imagine des compositions abstraites, entre épure et exubérance, nées de l’assemblage de surfaces planes aux teintes vibrantes. Transposant la matière picturale en matière textile, il équilibre ainsi couleur, forme, surface et ligne.

Illusionniste, il oppose le noir au blanc pour créer, par jeux d’optique, du mouvement dans le vêtement. Par l’utilisation de l’aplat ou du simple tracé, la forme prévaut sur la couleur.

Le couturier se veut enfin ludique et joue avec les géométries, assemblant des prismes colorés comme autant de fragments aux cloisonnements audacieux. [...]


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